60分で、 サウンドデザインの探し方が変わります。

1. 00–10 分

   あなたの作品を知る

   いま作っているもの、作っている音楽のジャンル、惹かれる音、そして上達したいところから始めます。

   いまサウンドデザインにどう取り組んでいるか、どこで時間を使いすぎているか、たいてい何で行き詰まるのかも知りたいと思っています。

2. 10–25 分

   私のサウンドデザインの考え方

   毎日サウンドデザインをしてきた10年で作り上げた考え方と作業習慣を、順を追って説明します。

   その大部分は、新しいツールを足し続けるのではなく、少ない道具からもっと引き出せるようになることです。

   探索、処理、動き、リサンプリング、そして作業中にどう判断しているかについて話します。

   サウンドデザインとミックスとアレンジの関係にも踏み込みます。私にとって、この3つが別物であることはほとんどないからです。

3. 25–60 分

   実際のサウンドデザイン

   そのあと、あなたのセッションを開いて実際に作業します。

   音を組み立て、別の方向へ押し広げ、処理し、リサンプリングし、バージョンを比べて、面白くなってきたものを追いかけます。

   最初から音の行き先を知らなくても探っていける方法と、何を残し何をさらに押し進めるかを自分の感覚で決めるやり方をお見せします。

   狙いは、セッションが終わるときに、完成した結果だけでなく、考えの流れ全体をリアルタイムで見てもらうことです。

セッションで作った音とチェーンを持ち帰れますが、それ以上に、自分のセッションで使い続けられるワークフローが手に入ります。